這是我第二年去寶藏巖燈節，這該是全台灣時間延續最長的燈節活動了吧，今年的「鬧巖宵」在元宵節隔天2/15正式開幕，一直要到3/16才結束，整整一個月，每晚亮燈！
說它是元宵節活動，不如說是「燈的藝術嘉年華」，每年邀請藝術家創作的燈節作品，更像大玩「燈與光」的遊戲，而且，非得要在寶藏巖藝術村不可，因為作品和它的「展場」緊密關聯，這就是寶藏巖燈節最吸引我的地方－－現地創作。
寶藏巖藝術村依傍著小觀音山的山坡而建，早先這裡是一片聚落，由於居民自力建屋的關係，沒有規劃更沒有規則，高高低低、隨意錯落的房屋構成有如迷宮一般的蜿蜒巷弄，我想應該沒有人第一次來寶藏巖就能搞清所有巷弄的，但如今這個「亂」卻成了它最有魅力的地方，藝術家們不是費心思去布置展出場地，而是要費心思去找到最適合自己創作的場域，一畝菜園、一道階梯、一條溪流、一塊廢墟、一片草坡……都成了各有魅力的展場，整個村子就像是「有機」美術館，注入的藝術養分讓它不斷長出不同的樣子。
<<共生>>墨西哥藝術家Inav的作品，在菜圃上用斗笠、竹子等台灣農村意象做出農夫在土地上耕作的意象。
<<水花漂>>黃蘭雅的作品，引領民眾來到寶藏巖的親水空間。
展場內不能拍照，於是只拍下入口海報，但151幅得獎照片，在觀展後仍在腦海裡久久不散，當場沒有做筆記、寫下感受深刻的作品名字，但就算是模糊的描述也想記下感想。
一張好照片靠的究竟是攝影技巧還是臨場應變？沒有受過專業訓練也有機會當一個好攝影師嗎？我常常問自己。在新聞攝影獎中說明了有一雙「攝影眼」更重要！大部分的得獎照片都是在很突發或偶然的狀況下拍到的，連許多得獎者自己都說不知道是怎麼拍下這些照片，或者也不確定拍攝的當下有沒有成功，因此其實重點不在攝影師有多高超的攝影技巧，更重要的是：現場敏銳的觀察力、快速決定取捨、拍攝當下的專注力、情緒張力的掌握。
共分兩層樓的展場，依時間序陳列得獎作品，但不管什麼年代，多是苦難，不是戰爭就是疾病貧窮，讓人看了心很糾結，但就像某位攝影師說的，拍這些畫面不是為了引起同情或憐憫，意義在於喚醒世人重視與正視一些世界上存在的嚴重問題，進而採取行動解決、處理它，這正是新聞攝影的意義和力量，也是讓新聞攝影師就算冒著危險或辛苦仍然深深陷入的原因吧！
在展覽中極少數表現歡愉的照片，我印象深刻的是一張生產的照片，一位攝影師基於對拉梅茲生產法的興趣而記錄一位媽媽的生產過程，畫面中寶寶剛從媽媽肚子裡出來、臍帶都還沒剪斷，媽媽臉上漾起喜悅的笑容，那一刻讓人感受到生命的美妙。當然，有些好照片是長時間等待、紀錄的結果，包括這一張，而這需要長期的耐受力才終究能透過照片說一個故事。
其他攝影作品讓我印象深刻的還有：
寶藏巖藝術村每年有幾個固定的大活動，從元宵節要一直持續到4/21的燈節就是其中一個，使得平常只開放到傍晚六點的寶藏巖，這陣子晚上特別熱鬧。
以藝術創作為名的燈節自然和一般的造型花燈大不一樣，裡面有更多藝術家們想要表達的深層意念，像是今年安裝在歷史斷面上的大型主燈「日光域」，蒐集了廢棄燈具回收改裝，闡述人類和科技後文明的關係，「是一場關於消耗與環保、價值與本質、末世預言與無感的相對論」；以整片綠野地為場景的「傾巢而出的漫遊」，利用想像力把每個燈具擬人化，從代表寶藏巖的房子裡跑出來，就像把寶藏巖的生活記憶帶到城市每個角落。如果對作品內涵有興趣，藝術村服務台提供的摺頁或者每天晚上的導覽服務都可以帶你認識更多，當然啦，想要單純欣賞讓寶藏巖的夜晚變得閃亮的漂亮燈飾也沒什麼不可以，其實在作品本身之外，更打動我的是整個村子變成燈景的舞台，共11件作品散布在村子不同角落，創作融入地景正是寶藏巖最寶貴的地方。
2月23日精彩的開幕演出至今仍在我腦海翻騰，穿戴或手持發光物的舞者，利用參差不齊的歷史斷面，忽高忽低、忽左忽右的交錯舞動著，不預期什麼時候從哪個角落會冒出什麼人來，製造出一幕幕驚奇，就算想要設計一個舞台都無法比這個「渾然天成」的舞台場面更大更特別。若錯過了開幕表演也別只呼可惜，在其他官方民間元宵燈節活動早就落幕的此刻，寶藏巖直到4月21日每晚都會點著燈，為台北的夜晚亮起創意的光。
燈節的白天是另一種模樣
幕後花絮：拍到開幕當天下午舞者綵排
「微型群聚」是寶藏巖村子裡一個很特別的存在，它可以是小型個人工作室，也可以是創作交流平台，為那些也許剛剛創業、也許還不足以支付太多開銷的藝術創作者擁有自己一方天地的機會。微型群聚的主人不一定什麼時候在、大門不一定什麼時候開，他們平常多有另外的謀生工作，這裡就像是為現實生活之外開闢的夢想園地。微型空間是要付租金的，兩年一約，去年底剛好第一期約滿，有的微聚續約留了下來，有的決定另闢疆土離開了，新的進駐者還沒有機會認識，就聊聊幾個老朋友吧！
「尖蚪」是唯一有賣可稱為「餐點」的據點，烤飯糰、漢堡，晚上還有定食，白底黑字招牌「尖蚪」二字下方一排小字寫著「咖啡•酒水•探索食堂」，果然「飲食」還是最容易親近人的，「尖蚪」在村內人氣一直都很旺，沒訂位的話很容易遇到客滿沒位子。以不同款式舊桌椅佈置的「尖蚪」和老房子面積不大、保留隔間的格局很搭調，平常周三、四19:30這裡固定播放電影、每月更換展覽、不定期有座談活動。「尖蚪」光是招牌就很有故事，初見這兩個字的人常常會頓一下才念得出來，許多人念成「尖蝌」，因為字體的關係還有人念成「小大蚪」；原來生物界真有一種蝌蚪叫做「尖蚪」，是一種群聚生活的動物，牠們的特殊習性就是「遇到壓力會尖叫」（雖然是一種人耳聽不到的音頻），拿來比喻現代人生活壓力大到容易失控的狀態還真是貼切。
「待磨」是一個概念很有趣的團隊，他們不是自己創作，而是協助素人創作者辦展。因為很多人有作品卻不懂怎樣辦展覽，或者也沒有機會沒有場地辦展，「待磨」提供了人和場地的協助，他們很用心的是，會在展前先花時間和創作者訪談了解其創作理念，再根據作品的性質設計展間和DM行銷（這也算是一種創作吧！），也可能舉辦工作坊、座談會等活動，「展覽+平台+寄賣+體驗」，參觀者不只是看展，更可以賞玩與購買展品，讓一般民眾與藝術、展覽的距離不再那麼遙遠。
「小本書」小到可以放在手掌上的書，迷你得教人直呼可愛，創作者林欣誼說，因為想要做自己的書，但大本的很花時間，就動念做起小本書。和日本的「豆本書」只是把現成內容縮小置入不同，欣誼的小本書從封面到內容都是原創，她在工作室開教學課程，但是沒有直接銷售她自己的小本書，曾經有國外遊客因為太喜歡她的作品了，央求把現場放在書架上的好幾本小本書賣給他，還讓欣誼心疼不已呢！喜歡作點心的欣誼還在工作室的廚房開張賣起手工餅乾和自製飲料，她說當初租下微聚空間，只是想著怎樣把自己最喜歡的東西放在寶藏巖，於是小本書＋小廚房成了她的主題。
「二皿手作紙設計」是另一個浪漫的女生李孟書的窩，她不但愛紙藝創作，連紙張都自己做。問她為什麼喜歡手作紙？她語氣柔和又堅定的說：「因為感覺有溫度」，她用手工紙做杯墊、小夜燈、檯燈、卡片、筆記本……，粗糙的紙面默默傳遞著用手用心一層層疊上去的溫度。今年新租約開始後，孟書搬到一個有樓中樓效果的工作室，挑高的樓面彷彿給了手工紙更多呼吸的空間，看她細心的布置作品層架，工作室裡充滿由手到心的暖意。
在台北出生長大又通車上學的我，從小就很羨慕同學寒暑假可以回鄉下阿嬤家，或者放學後、周末假日可以約同學到附近公園玩。住在公寓、幾乎不認識左鄰右舍、十足的城市陌生人，讓我對於雞犬相聞的街坊村落生活有種莫名的想望。
2012年3月3日，我第一次來到寶藏巖國際藝術村，從公館熱鬧的汀洲路轉進230巷，是一段兩旁草木叢生的上坡路，巷口彷彿有一道任意門，讓人從車水馬龍與商家密集的繁華都市突然跌進清幽寧靜的郊山鄉野，那種奇特的感覺，直到後來每一次走230巷感受都還是一樣強烈。
依偎著小觀音山而生的寶藏巖，兩年前以「國際藝術村」對外開放，趕上台灣這幾年興起的文創熱，如同幾處閒置的老舊廠區與建築──松山、華山、紅樓，以文化之名，用另一種身分和面貌重獲新生。但是，我特別喜歡這個「村」，它不像「館」、「園區」這類聽起來就是刻意營造出某種氛圍的場所，寶藏巖以它獨特的生命型態，長出自己的樣子，走進村裡就像闖進一座迷宮，彎彎曲曲的巷弄階梯不預期的串接連通，拐來彎去總有新奇的發現，從此我就為它著迷了。
依山坡而建的寶藏巖聚落，從河濱那頭遠遠的看，讓人聯想到馬祖、九份或希臘的山城味道，雖然居民自己一磚一瓦蓋起來的房子高低不齊、長相不一、巷弄狹窄、地址混亂，但是坎坷的生命歷程也正使得它成了一處獨一無二的聚落。清朝的時候，地處水路交通要衝的此地興建了「寶藏巖」（村口那座相傳建於清朝康熙年間、約西元1681年的寺廟），成為香火鼎盛的地方信仰中心；日據時代小觀音山北麓被日本人劃為水源地、南麓成了軍事基地；國民政府時期，延續了水源保護區與軍事要塞的角色，直到民國60年代，230巷入口解除軍事管制、福和橋完工，除了軍人，來自各縣市的城鄉移民開始在這裡增建、加蓋、翻修房屋，聚落一度擴張到200多戶。後來歷經規劃為公園預定地、居民爭取居住權益的抗爭，最後由台北市文化局接管，2004年正式登錄為台北市第一處「歷史聚落」，以聚落活化的型態保留下來；2010年「寶藏巖國際藝術村」敞開大門正式開村。
現在這裡仍有原住戶，為謀一處棲身之所蟄伏在城市邊緣的居民，有的已經住到第三代，四處奔跑玩耍的小朋友為村子帶來活力；國內外藝術家透過申請審核程序可以免費入住三到六個月，擁有一間個人住宿兼創作的房間，進行駐村計畫並發表成果；這裡還有微型群聚，各類小型文創工作者可以承租一個空間當作工作室或者與民眾交流互動的平台；另外有台北市文化基金會的辦公室，因為他們正是讓這一切得以結合運作的組織者，在這之下有一群因為喜歡寶藏巖而願意每個星期前來幫忙的志工，之後，我也成了其中一員。
如果自己小時候居住過的屋子變成開放的公共空間，會是怎麼樣的心情？聽前屋主用回憶的方式述說一棟房子的故事，又是怎樣的場景？這天，特別預約了名作家亮軒（馬國光老師）的導覽場次，與「青田七六」這棟八十多年的老房子第一次接觸。
由於馬廷英教授是著名的地質學者，這裡還刻意設計了一面「台灣岩石標本牆」。
頂著花白華髮的亮軒，今年70歲了，這天他穿著POLO衫、牛仔褲，看起來精神奕奕、身子骨還很硬朗，開講之前，他發給大家一張A4紙，印滿雙面的文字是他寫的一篇文章〈青田街七巷六號〉，以「屋中老少今何在 門外人車兀自流」點題，藉著這棟老屋的著手整修，以一種和父親對話的口吻，回憶曾經居住於此的過往歲月。因為曾經是屋子的主人，和一般的導覽非常不同，亮軒的開場白就說，他沒有一套制式的說法，每回想到甚麼就說甚麼，所以，「每次都可以聽到不一樣的故事」。
要說這棟屋子的故事得回到1930年，日本統治時期，為籌設「台北帝國大學」（現在的台灣大學），延聘一批教授來台，卻面臨住宅短缺的問題，於是教授們自己組成「高商住宅信用利用組織」，在現今的溫州街、青田街、泰順街一帶購地自建屋舍，其中，足立仁教授便是現在「青田七六」的建造與設計者，那時候的青田街稱為昭和町，約有80戶人家。那個年代，日本正受到西方文化的洗禮，建築上也出現了和洋融和的特色，「青田七六」乍看是棟日式建築，全部採用紅檜建材、卡榫建造，細看卻有著西式的凸窗、百葉窗，庭院裡還有花台設計，許多植栽從足立仁教授時種植至今，包括「青田七六」對面那株超過五層樓高的麵包樹。
從日據時代種植至今的麵包樹，長得非常青翠茂盛。
常常下班回家的路上經過這間今年二月才開張的小小店面，只有吧檯前六個座位，加上最裡面靠牆處勉強再釘兩張小桌，11個位子。門面很樸實，如果不是因為喜歡吃日本料理，可能不會特別注意到，更沒想到兩次臨時想來吃卻被告知訂位滿了。中午這裡以定食為主，晚上則供應無菜單料理，價位分580、800、1200元，由廚師依當天採買的食材搭配菜色，也可以依客人預算客製菜單，1000元以上要事先預訂（因為廚師會選配活海鮮，必須抓準數量）。說起來這裡價位並不低，不是想隨便找個地方解決晚餐的時候會走進來的，我很驚訝竟有這麼多人來光顧。作無菜單料理並不容易，你得要手藝服人，讓客人信任，「這年輕老闆怎麼有這麼大的自信？」我心裡好奇，愈加想著哪天一定要來試試。
某天，終於找了個值得慶祝的名目，和另一半前來品嚐。我們是當晚第一組進來的客人，負責料理的男生默默準備著食材，負責接待的女生為我們倒了茶之後也默默做著自己的事，小小的空間裡有點太過安靜，讓人開口講話都不由得輕聲細語。後來，又進來兩組客人，聽他們的對話，都不是第一次光顧，一邊還和老闆聊起天來，於是我們也加入聊天的行列，讓我想起日本漫畫《深夜食堂》的場景，在那麼一個近距離的空間裡，老闆和客人、客人和客人之間好像自然就會交流起來。
全部的座位就吧檯和靠牆兩小桌，不過老闆說他們最多接過一組大人小孩加起來共13位客人的家族。
閒聊中知道，這兩位年輕老闆阿安和Ellen是一對戀人，阿安從十幾歲就開始在餐廳裡學廚藝，做了十多年，27歲的年紀，終於決定自己出來開店，「開一間自己的餐廳應該是每個廚師的夢想！」他說，言談間也透露出「能不能結婚就看這間店會不會成功了」，笑語中滿是創業的志氣與決心。為了這間店他們也真的很努力打拼，晚上結束一天的營業之後，沒休息多久，凌晨一點便要到基隆漁市挑魚，接著去市場買菜，然後決定當天的菜色。
我們點了800元的餐，總共12道菜，再加調酒、甜點，下面就看圖說故事吧。
認真想想，賞桐花好像成了我們家春天最常進行的活動，今年，知道南庄有個新的蓬萊生態湧泉區，旁邊也有一片桐花林，由於這裡還不成熱門景區，想必遊客不會太多，這樣的地方其實最適合賞花，於是又心動了，不僅如此，這次還邂逅不少漂亮的昆蟲動物，忍不住想一一記錄下來。
說起南庄，算是熱門觀光鄉鎮了，短短一百公尺就擠了三十多家攤販的桂花巷，以及沿著老街中正路周邊該是人潮最洶湧的地方，中午我們在南庄市場的英姐小吃店速速解決了午餐，擠進桂花巷吃了碗懷念的江記桂花冰鎮湯圓，晃到已經變成文化會館的南庄老郵局欣賞這棟有113年歷史的建築，「盲從」的到旁邊的排隊店家買了客家紫蘇酸梅汁，再從桂花巷上方的小路走回遊客中心停車場，意外發現走這條路既不用鑽到桂花巷人擠人，還可以從高處俯瞰被群山圍繞的南庄小鎮。
南庄市場裡的英姐小吃店是已經有五十年歷史的老店。
假日的桂花巷擠到水洩不通，排隊買了桂花冰鎮湯圓後，只得到叉開的巷子邊找地方讓小朋友坐下來吃，弟弟不耐炎熱與擁擠鬧著脾氣，哥哥很有耐心邊安撫邊餵他吃冰。湯圓Q而不硬，淋上桂花釀很香，底下還鋪了多種水果，吃來清爽不膩。
呈日式建築形式的南庄老郵局建於民國前十二年。
勞動節，一年當中難得不用顧小孩的假日，今年決定來點健康的活動，從家裡附近的河濱公園板橋江翠段騎單車到大稻埕碼頭，然後，既然來到大稻埕這個老街區當然還是要找些傳統美食吃吃喝喝。這段自行車路程比我想像來得短，約莫25分鐘就到了碼頭，時間也差不多中午，便決定先往午餐點前進，挑了延平北路三段上的「大橋頭筒仔米糕」。
出了大稻埕碼頭是民生西路，到延平北路三段要穿過民權西路，從巷子左彎右拐接到迪化街往民權西路的方向前進，沿途整排兩層或三層的樓房，有保留整棟磚造建築的、有歐式圓拱廊或雕花的、立面有不少石材刻字店面寶號等，可惜太一致的翻新反而失了古味，但仍然可以從口碑代代相傳的老店面、刻意保留的古早建築形式（而不是鋼骨玻璃帷幕）讓人感受大稻埕商行林立的繁華年代。
靠近民權西路的迪化街上有李亭香餅舖、江記華隆肉乾、名峰摃丸等老店舖。
商業活動多，小吃攤販也就聚集了過來，不少有口碑的小吃店代代傳承下來，「大橋頭筒仔米糕」就是其一。第一代老闆1969年從台北橋頭下擺攤買起，1985年有了店面，這裡的筒仔米糕分肥肉、瘦肉兩種，各有一片肉在倒扣的米糕頂端，瘦肉乾硬，我想是為了不敢吃肥肉的人準備的，因為油脂多的肥肉融入米糕更滋潤，粒粒分明的米糕口感軟硬適中、味道很香。
除了米糕，還有豬肝湯、豬血湯、貢丸湯、蚵仔湯等可以配。
3月24日，春分過後的第一個周六，氣溫卻是降到最近的低點13℃，天空還飄著雨，這天下午，是約好到青松家插秧聚的日子。
賴青松，一個決定回歸土地種田去的青年，創辦了「穀東俱樂部」，每年播種前認購了青松米就成為「穀東」，插秧聚、收割聚、冬至聚，一年三次青松會主動邀請大家來田邊相聚，平常時候，他就是認真種田的農夫。
這是我第一次成為「穀東」、第一次參加活動，出發前，看著濕冷的天氣，很猶豫：「下雨又冷活動還會辦嗎？有多少人會去呢？」、「如果小朋友著涼了怎麼辦？如果不好玩他們吵鬧就麻煩了……」但是，一年就插那麼一次秧，錯過就沒了，於是最後決定不管怎樣去看看吧！
「是真的會走到田裡去插秧嗎？需要甚麼裝備呢？」其實我一點也不清楚狀況，於是準備了一套更換的衣物、怕小朋友會冷又帶上背心、怕下雨又放進雨衣，青松說要自備的餐具、食物，還有水，我裝了滿滿的旅行袋，比平常出去玩兩天一夜的裝備還多。
聚會的地點在青松家，但是，田間的房子可不是按著門牌號碼就容易找到的，來到附近，衛星導航卻指引我們轉到一條不通的小路，後來是看到田的那一頭路邊停了一整排車，這在鄉間可不是常見的景象，心想應該就是那裡了吧！我們比約定的下午兩點大概晚了半小時到，這時候，已經很多人聚集在青松家了，大約四、五十個人吧，大部分都是攜家帶眷，說真的，人數比我想像中來得多，尤其在這樣的天氣。
台北的早餐店大概就兩大類吧，美式漢堡三明治或者中式豆漿燒餅，雖然這幾年興起一股brunch風潮，但吃過幾家還是不免覺得大同小異。算算家裡附近步行可達的距離就有數十家早餐店，雖然店家絞盡腦汁想出像是燒餅漢堡啦、起士蛋餅啦，巧妙的讓中西式早餐合體、變化出更多口味，但，不管是起士融入蛋餅裡，還是燒餅裡的油條變成豬排，仍然沒有激起我心中的火花，直到發現這間「好初早餐」。
店一開門就出現排隊人潮。
我很喜歡這個腳踏車的角落。
這個戶外座位的角落也很讚。
桃紅色招牌、白色外牆、大片窗子、黑色窗框在街角圍起一個三角形空間，店內是木製桌椅、高吧檯、兩排書櫃、一塊寫著off menu立在地上的大黑板，雖然整個空間不大（只有兩張併起來的四人桌、四張兩人桌和戶外一張兩人桌），但有別於一般早餐店的裝潢，只要路過很容易吸引住目光，另一個會引起注意的原因，是店外等待座位的客人，開店只大約半年，已經口耳相傳開來。
對於舒芙蕾(Souffle)超級沒有抵抗力的我，聽朋友說台南有家「小銅鍋」正是以舒芙蕾出名，便一直想著哪天一定要去光顧，利用某次出差，機會終於來了，結束了工作，剛過中午，便直奔小銅鍋。
翻開menu，價位不算低，義大利麵280元起跳，肉類主餐300元起，大部分主餐在四、五百元間。翻到甜點，每一道都配上美美的圖片，看起來比正餐還更吸引人，前翻後翻，遲遲下不了決定，當然，「舒芙蕾」是必點的，而前一晚住宿的「吾宅」民宿主人則是大力推薦它的「提拉米蘇」，menu上我還看到一個很特別的是「覆盆子義大利麵」，它確確實實是義大利麵，卻是冰鎮後，淋上覆盆子和法式奶油醬混和的醬汁變成甜點，好難想像酸甜的義大利麵是什麼滋味，就更想嘗試了，好難取捨。但是，怎麼可能吃完正餐再吃三樣甜點呢？想想那「覆盆子義大利麵」雖然是甜點，但好歹也是一份義大利麵哪，應該吃得飽吧？心裡這樣盤算著，於是，最後我的午餐便選了三種甜點，哇，真是太奢侈了！
舒芙蕾用傳說中的小銅鍋盛裝，烤好的舒芙蕾蓬鬆的外層迸出小鍋表面誘惑著味蕾。
舒芙蕾最吸引人的就是那酥鬆外皮與綿密內餡的絕妙組合，決定性的關鍵是蛋白的打發程度，影響成品的綿密度和蓬鬆度，據專業的說法，必須將蛋白打到濕性發泡的程度，才能使得烘烤後的舒芙蕾孔隙小、組織綿密。舒芙蕾運用的材料其實很基本：雞蛋、奶油、鮮奶、砂糖，但是基本功很重要，每個環節都可能決定最後的成果，也就是這樣，才讓人期待每一次的舒芙蕾所帶來的口感。至今，我嚐過最好吃的舒芙蕾是在南澳洲鄉間的「Red Poles Cafe & Gallery」，不過，小銅鍋算是我在台灣吃過最好吃的舒芙蕾了。(只是經驗值還不夠多><)
第一次見到這樣層層疊疊立體狀的提拉米蘇。
